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聶耳是我國現(xiàn)代音樂的重要代表人物，其作品深刻地反映了20世紀中國音樂的發(fā)展與變革。作為一位革命音樂家，聶耳的創(chuàng)作生涯雖然短暫，但他的音樂作品，特別是《義勇軍進行曲》等，已成為中國現(xiàn)代音樂史上的重要篇章。聶耳的作品不僅融合了西方音樂的技巧和風(fēng)格，而且深深植根于中國傳統(tǒng)音樂和民族文化之中。他巧妙地將民族音樂元素與現(xiàn)代音樂手法結(jié)合，創(chuàng)造出獨特而深刻的音樂語言。

《鳳求凰》是一段傳閱千年的佳話，司馬相如用一首《鳳求凰》俘獲了卓文君的芳心，倆人突破重重障礙，最后終于修成正果，該首古風(fēng)古韻的歌曲也是司馬相如代表作之一。民族聲樂是中華民族璀璨的結(jié)晶，這些聲樂作品情感豐富，韻律雋永，是中國歌唱藝術(shù)中彰顯民族意識與傳統(tǒng)文化的重要載體，是文學(xué)作品和音樂旋律有機融合的產(chǎn)物。基于此，本文展開對民族聲樂演唱中橫向?qū)哟闻c縱向?qū)哟蔚某尸F(xiàn)研究，以聲樂作品《鳳求凰》為例，通過對作者簡介以及作品的曲式分析了解作品的藝術(shù)特征；在演唱方面，橫向結(jié)合《念奴嬌·赤壁懷古》《越人歌》兩首歌曲進行呈現(xiàn)；

中國薩滿傳統(tǒng)在遠古時期便已出現(xiàn)萌芽。遠古部落中以祭祀、溝通神靈為目的，以歌、舞、樂三位一體并帶有簡單節(jié)奏樂器伴奏的樂舞可看作為我國薩滿文化之最初形態(tài)。泰勒的《原始文化》一書中提及，遵循“萬物有靈”①的部落文化都可被視作薩滿信仰的雛形。薩滿在不同民族中有不同的稱謂。女真語最初譯為“珊蠻”，蒙古族中稱“博”、達斡爾族中稱薩滿為“雅德根”等，許多地區(qū)的地方志都有對于薩滿的文獻記錄。我國最早的薩滿研究文獻可追溯到17世紀，俄羅斯人首次將研究視域關(guān)注到“薩滿”這一現(xiàn)象，但這一時期的研究仍處于起步階段，而后對我國薩滿

意大利正歌劇的興起，標志著世界聲樂藝術(shù)進入了一個嶄新的時代，美聲唱法正式邁入歌劇舞臺。之所以意大利成為世界歌唱家的搖籃，是因為意大利美聲唱法的誕生奠定了堅實的基礎(chǔ)，美聲唱法的誕生則是意大利歌劇誕生的直接原因。俄羅斯歌劇聲樂藝術(shù)的發(fā)展就是在這個基礎(chǔ)上發(fā)展興盛起來的，無論是在歌劇劇本的創(chuàng)作、作曲的創(chuàng)作，還是聲樂演唱藝術(shù)和舞臺表演創(chuàng)作藝術(shù)，都是基于意大利歌劇創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進行民族創(chuàng)新的，為俄羅斯歌劇聲樂藝術(shù)留下了寶貴財富，對俄羅斯聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有深遠的影響力。

中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳2020年印發(fā)了《關(guān)于全面加強和改進學(xué)校美育工作的意見》，就全面貫徹黨的教育方針，加強和改進新時代學(xué)校美育工作進行了系統(tǒng)設(shè)計和全面部署。音樂教育作為美育的重要組成部分，是提升學(xué)生音樂感知美、理解美、創(chuàng)造美的重要途徑。視聽聯(lián)覺作為一種普遍存在的心理現(xiàn)象，在音樂審美活動中扮演著重要的角色，在小學(xué)音樂教學(xué)中有著重要的應(yīng)用價值。教師將視聽聯(lián)覺應(yīng)用于教學(xué)中，幫助學(xué)生用視聽雙通道感官來共同作用于感受、體驗音樂的過程中，以便更好地實現(xiàn)尊重兒童認知規(guī)律、發(fā)展兒童音樂能力的教學(xué)目標。本文首先探討

打開手碟的前世今生，翻開昆曲六百年歷史畫卷。本文嘗試通過從樂器特性分析音色特點、從樂器法明晰音區(qū)交融空間，從演奏技法探求兩者多維度對話的可能。借鑒昆曲元素在現(xiàn)代樂器音樂中的新詮釋以及戲曲融合跨界相關(guān)的理論，探究兩者之間聲音上、意識上、音樂美學(xué)追求上的共融性、昆曲元素在現(xiàn)代樂器手碟中的傳遞表達以及共鳴探索的融合意義。

凱奇與譚盾同為二十世紀影響力巨大的作曲家，他們的創(chuàng)作中都有著東方哲學(xué)的影子，但其來源與表現(xiàn)卻是不同的。本文將主要研究禪宗文化在兩位藝術(shù)家之間的傳播過程以及在作品中的不同表現(xiàn)。

晉中地方優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化歷經(jīng)了時代的洗禮、文化的革新，在滄桑巨變中保留了自身最獨特、最具魅力的部分，形成了獨樹一幟的文化特色和精彩紛呈的藝術(shù)體系。習(xí)近平總書記多次提到：“優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的‘根’和‘魂’，是文化自信的重要來源”，這一思想對高職院校傳承晉中地區(qū)優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化做出了重要的指示。因而，本文以晉中地方傳統(tǒng)音樂文化傳承中面臨的主要問題為切入點，對地方高職院校在傳統(tǒng)音樂文化傳承中的創(chuàng)新策略和育人路徑進行了深入的探討，以期為地方優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的賡續(xù)開啟新的思路，產(chǎn)生新的啟示。

17世紀初期，英國經(jīng)歷了文藝復(fù)興運動，這一時期對藝術(shù)、文學(xué)和音樂的繁榮產(chǎn)生了積極影響。文藝復(fù)興的思想強調(diào)對古典時代的研究和重拾古典藝術(shù)的價值。這篇文章主要研究十七世紀英國巴洛克音樂，特別強調(diào)了亨利·珀塞爾的歌劇作品。通過研究時代的社會政治背景，揭示了這一關(guān)鍵時期音樂表達的演變。圍繞亨利·珀塞爾的音樂作品，對《狄多與埃涅阿斯》、凄美的《狄多哀歌》等重要作品進行詳細分析，闡明了珀塞爾對十七世紀英國巴洛克歌劇領(lǐng)域的深遠影響，展示了他獨特而持久的貢獻。

大單元教學(xué)是教育領(lǐng)域的有益嘗試，其育人價值得到了普遍認可，相關(guān)研究成果能夠推動教育變革。從音樂教師的角度來講，開展大單元教學(xué)活動能助其掌握科學(xué)教學(xué)方法，拓寬課程設(shè)計空間，學(xué)習(xí)更多知識并提升專業(yè)能力，還利于其高層次解析新課標，在此前提下整合音樂教學(xué)資源，加強音樂課堂教學(xué)實踐。從學(xué)生角度來講，大單元教學(xué)可助其在真實學(xué)習(xí)情境內(nèi)獲取知識，調(diào)動解決實際問題的積極性，在解決問題時獲取知識并完善知識結(jié)構(gòu)，提高學(xué)習(xí)效率，還能培育音樂素養(yǎng)，認識到深度學(xué)習(xí)的必要性，對音樂充滿學(xué)習(xí)的熱情，使得音樂學(xué)習(xí)實踐更有意義、有價值，強化

二十世紀初西方藝術(shù)歌曲傳入中國后，在對這一外來的音樂形式進行民族化改造的進程中，中國音樂創(chuàng)作者創(chuàng)造性地將目光投向了中國古詩詞，以此為歌詞推出了大批藝術(shù)歌曲佳作，古詩詞藝術(shù)歌曲應(yīng)運而生，并以獨特的形式和風(fēng)格獲得了全世界的認可。由作曲家王龍以唐代詩人李商隱詩歌《錦瑟》創(chuàng)作而成的同名藝術(shù)歌曲則是近年來一首難得的佳作。對此本文從中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作歷程談起，就作品進行了創(chuàng)作和演唱分析，旨在獲得對作品更加深刻地認識，并起到相應(yīng)的啟示和借鑒作用。

古詩詞藝術(shù)歌曲是我國聲樂藝術(shù)寶庫中一顆耀眼的明珠，也是中國對世界藝術(shù)歌曲做出的獨特貢獻。由作曲家李硯根據(jù)漢賦名家司馬相如《鳳求凰》創(chuàng)作而成的同名藝術(shù)歌曲，則是當(dāng)代古詩詞藝術(shù)歌曲中的優(yōu)秀代表，作品形式洗練，情感真摯，自推出后受到了廣大演唱者的一致認可。基于此，本文簡要回顧了中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程，就這首佳作進行了音樂分析，并總結(jié)了多項演唱要點，由此獲得對作品更加深刻的認識，并給更多演唱者以相應(yīng)的啟示和借鑒。

喬治·格什溫（George Gershwin）是美國現(xiàn)代最著名的作曲家之一，他為美國爵士樂的形成和發(fā)展作出了巨大的貢獻。他將爵士樂推向?qū)I(yè)的音樂舞臺并發(fā)展至高峰，使更多的人對爵士樂產(chǎn)生了新的看法，并給后人留下了寶貴的財富。本文將從美國20世紀二三十年代格什溫《三首前奏曲》的創(chuàng)作背景出發(fā)，通過對爵士音樂風(fēng)格的研究，最后從觸鍵、踏板等方面結(jié)合演奏技巧難點進行演奏探析。希望通過本文的研究為鋼琴演奏者提供理論和實踐上的參考與幫助，更進一步地展現(xiàn)出爵士樂的魅力。

學(xué)習(xí)聲樂與歌劇，應(yīng)該掌握科學(xué)的發(fā)聲方式與嫻熟的演唱技巧，并具備分析作品、演繹人物的能力。本文所選曲目《不幸的人生》是歌劇《傷逝》中重要的選段之一，也是中國歌劇詠嘆調(diào)的極具代表性的作品。全曲情感色彩豐富，演唱技巧多樣，對于聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)者能夠起到很好地鍛煉效果。本文將從歌曲的曲式、歌詞、伴奏織體等音樂內(nèi)容層面和咬字、氣息、情感等演唱技術(shù)層面，從表演學(xué)科的角度探析應(yīng)如何分析、演繹好這首作品。

德彪西的《月光》是印象派音樂中的杰作，其在該流派中享有舉足輕重的地位，并對后續(xù)作品產(chǎn)生了深遠影響。在演奏技巧上，《月光》以其獨特的節(jié)奏處理，音色選擇，力度控制與和聲處理，生動地描繪了月光的流動性、亮度和神秘色彩。印象派音樂風(fēng)格的主要特點包括音色的細膩運用，和聲的創(chuàng)新，節(jié)奏的自由以及情感的深邃表達，這些元素在《月光》中得到了充分體現(xiàn)。德彪西通過這些技巧，不僅表現(xiàn)了月光的特質(zhì)，也加強了音樂與聽者之間的情感交流，從而使《月光》成為印象派音樂與情感表達之間的橋梁。